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王雪涛被称为绘画大师,牡丹之王 -- 王雪涛
北京画院院长
中国美术家协会理事
美协北京分会副主席
王雪涛(1903--1982),河北成安人,原名庭钧,字晓封,号迟园,中国现代著名小写意花鸟画家。
历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。
著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
王雪涛年表--见证其漫漫从艺路
王雪涛(1903--1982),河北成安人,原名庭钧,字晓封,号迟园,中国现代著名小写意花鸟画家。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
1903年清光绪二十九年十一月十三日(公历 12 月 31 日)出生于直隶省(今河北省)成安县。原名庭钧,字晓封,后更名雪涛,以斋馆名迟园为号。
1907年清光绪三十三年七月二十七日(公历 9 月 4 日)徐兰贞生于今山东省胶州市。字瑞华,后更名佩蕸。
1911年辛亥革命。初入私塾,此年入成安县立高小读书。自幼习画。
1918年国立北京艺术专科学校(后改称国立艺专)建立,郑锦任校长。王雪涛考入保定“直隶高等师范”手工图画专修科。从师姚寿昌、宋荫梧习画。与同学陈玄厂(名晓溪)、白寿章、田登五等人筹资出版《花鸟画谱》刻本。
1919年徐兰贞幼年迁居济南。此年入济南女子第一师范学堂。毕业后留校任教一年。
1921年毕业于直隶高等师范,在定州师范及省立十三中学任图画教员。1922年
1923年徐兰贞考入国立艺专西画科。并从师陈半丁学国画。
1924年艺专同学九人成立《九友画会》。其成员为袁仲忻、李苦禅、王梦白、王雪涛(庭钧)、徐佩蕸(兰贞)、孙功符、阎爱兰、何吉祥(大吉)、王香之。 此期,王庭钧、徐兰贞同拜齐白石为师,白石先生为庭钧更名雪涛,为兰贞更名佩蕸。
1926年林风眠任艺专校长。聘柯罗多、齐白石为教授。徐佩蕸从师柯罗多习画。
1926年3 月18 日京城五千余人在李大钊领导下集会游行,反对日本干涉我国内政,艺专学生也参加到运动中。请愿队伍赴铁狮子胡同 段祺瑞执政府抗议,徐佩蕸亦是参加者之一。请愿遭弹压,是为“三·一八惨案”。艺专西画系学生姚增贤被杀害。王雪涛毕业并受聘为艺专国画系助教,兼仪器科(掌管模特儿、教具)主任。黎明中学国画教员。
1927年徐佩蕸毕业,并留任西画系助教(后与王雪涛均升为讲师)。此后曾应西画系主任阎世开之荐赴保定第一师范教学一年。
1928年3 月王雪涛、徐佩蕸成婚。齐白石特赐赠斋馆名藕华楼。婚后受教务长王任之相邀,同住王任之香山别墅二个月,写生、度假。
1929年《雪涛佩蕸中西画联合展》在四平、沈阳、大连举行。并任京华美术专科学校教授(校长邱石冥),北京国画会导师(会长周养庵)。
1930年徐佩蕸因生育第一女后需抚养,故辞去教职。同年,王雪涛受杭州美专校长林风眠之聘,任国立艺专国画系教授。北华美术专科学校教授(校长张恨水)。此间还兼任志成中学、镜湖中学、四存中学等图画教员。
1933年作《自题花卉册》 12 祯。翌年作《墨花合璧》。收近三年所作花鸟 24 幅,由怀英制版局出版《王雪涛花鸟画集》,珂罗版精印本。
1934年临摹白阳山人《墨花卷》。
1937年七七事变,毅然辞去教职,鬻画度日。
1938年在天津、北京多次举办个展。
1944年在家课徒,教授郭西河、肖朗等 14 人。
1945年抗日战争胜利,自题画册。
1948年作《十二属相图》册。
1950年参加“华北物资交流”展览绘制工作。
1952年联络画师画友陈半丁等在京画家,组织“新国画研究会”(后改为“北京中国画研究会”),任常务理事、福利部主任。
1953年参加第一届国画展览会,展出作品《芦塘鸳鸯》,为此时期代表之作。被聘为人民美术出版社编委。
1954年任中国美术研究所副研究员。与李苦禅等合作《天葩奇芬》,与何香凝等合作《梅花》。任北京市人民代表,参加中国画院筹备工作。
1955年与齐白石、陈半丁、于非闇等 14 人创作《和平颂》,献给在赫尔辛基召开的世界和平大会。与陈半丁、于非闇、汪慎生等人合作巨幅《五一颂》,郭沫若为其题诗。作《荷塘聚禽》等作品。
1956年被选为中国美术家协会理事。参加中国文化代表团赴西欧,访问意大利、瑞士、法国。6 月15 日在法国会见老友张大千,潘张玉良亦在座。 7 月11 日会见法国艺术大师毕加索。作《萱花蝴蝶》、《桃花鸜鹆》、《松鹰》等多幅作品。
1957年5 月“北京中国画院”成立,周恩来总理出席庆典。被选为院务委员,并任画师。完成巨作《紫藤群鸡》、《芙蓉鸳鸯》(已被毁)。
参加农工民主党。
1958年参加画院组织的下乡“送画”活动,与郊区农民“同吃同住”。创作《牵牛豆花》、《桃竹双禽》、《藤萝天牛》等 23 幅。
1959年作《万年青》、《百合》等作品十余幅。
1960年作蝶、蜂、螳螂、蜻蜓、蚕、蛙等草虫册页 12 开。 为天津美院作教学范画 40 余幅。 为沧州师范作教学画 50 幅。 作《乌桕白头》、《柚子》等作品多幅。 为画院数十名研究生授课。
1961年参加全国美协西南写生团,创作《铁线莲花》、《云南山麓》、《漓江山花》等作品 20 余幅。
1962年与李苦禅等应邀赴青岛写生,作《鸢尾双鹤》、《雉鸡斑鸠》、《鹦鹉》等十数幅。 又作《四季花鸟》、《鱼》、《白香山句牡丹芳》等作品 30 余幅。 为崔子范、颜地作册页 40 幅。
1963年作《雪景喜鹊》、《白鹇杜鹃》、《玉簪》等水墨册页 30 余幅。 作《花鸟》册页 12 开。 作《瓦壶斋雨后》等大批水墨画,为笔墨纯青之代表作。
1964年作《池塘双鸭》、《红梅绶带》、《古松苍鹰》等禽鸟花卉八条幅,为其艺术成熟之代表作。
1965年作《山茶寒鹊》、《藤萝群鸡》、《绿天蕉雨》等。 作《舒笑》(获“八十年代”画展作品一等奖)、《斗鸡》等巨幅作品。
1972年中美两国建交,为联合国作巨幅中国画《万紫千红》。
1973年以毛泽东咏梅诗意创作《松雪梅花图》、《飞雪迎春图》、《咏梅》等作品。
1975年作《花蝶》、《豆花》、《牡丹》等册页数幅。 作《荷花小鸟》、《莲塘清趣》、《菊花黄时蟹正肥》等作品十数幅。
1976年粉碎“四人帮”,连作两幅巨制《百花齐放》,以表心情。 作《梅花寿酒》、《芙蓉鸳鸯》等。
1977年作《牡丹蜂蝶》、《松树绶带》、《桃李满园》、《雪梅鸜鹆》等大幅作品。人民美术出版社出版《王雪涛画集》。 被选为北京市第五届政协常务委员、北京花鸟画会会长。
1978年任北京画院院长。
1979年参加全国第四届文化会,最后一次与老同学李苦禅、刘开渠合影,秋天,赴香港参加《中国画展览会》。 作《报喜图》、《岁朝图》、《清芬幽远》等。 为夫人徐佩蕸作《柏寿图》。 参加科影《中国花鸟画》专题片的拍摄。 为人民大会堂北京厅作《红松仙鹤》。荣宝斋出版《王雪涛画谱》。
1980年任美协北京分会副主席。台湾出版《王雪涛画集》。 北京科影拍摄完成纪录片《王雪涛的画》。
1981年参加北京画院、南京画院书画展,展出作品《紫藤白鹇》;参加加拿大中华文化中心举办北京画院作品展,展出作品《岁朝图》、《紫藤鸜鹆》。会见日本南画院院长河野秋邨先生。 参加北京画院上海画院联展,展出作品《舒笑》;参加中国共产党成立 60 周年画展,及参加中国画研究院成立展览。 作《临风索侣》、《双鸡》、《鸜鹆双清》、《芭蕉草虫》等作品。
1982年作《梅花喜鹊图》、《丝瓜鸜鹆》、《石榴图》参加北京画院成立 25 周年画展。7 月为中国儿童福利基金会捐赠作品《灵芝兰花》。8 月作最后作品《桃花鸜鹆》、《牡丹清供图》。11 月24 日因患癌症医治无效病逝。河北美术出版社出版《王雪涛画选》。
1983年人民美术出版社出版《王雪涛画集》。 中国美术家协会、美协北京分会、北京画院联合主办《王雪涛遗作展》在中国美术馆展出。
1987年10 月《王雪涛纪念馆》在山东济南趵突泉沧园建立。
王雪涛被称为绘画大师,牡丹之王
在现代写意花鸟画家中,王雪涛以其 60 余年不倦的艺术探索,形成了健康灵动、题材多样的一派新风,赢得了广大观众的热爱,其在画艺图变和画理研求中亦颇有独到之心得。“学而不厌,诲人不倦”,师承者众多,画风影响颇为广泛。他的艺术成就已形成一代风范。1987 年,他的夫人徐佩蕸先生毅然将家藏的二百余件作品,捐献给济南市人民政府,同年10 月,《王雪涛纪念馆》在趵突泉公园的沧园落成。二十年来为无数观众所欣赏,为学者提供借鉴。
王雪涛从事小写意花鸟创作,取材广泛,尤其擅画草虫。
近世,如称其“尚无来者”绝非过分之誉。雪涛翎毛、禽鸟画题亦灵动有致,这不但得力于王云、华新罗,而更多的是源于对自然界的深切体验,笔下之形象总能以拟人化的手法而传情脉脉。论者常谓其作为“雅俗共赏”。他设色明快响亮、形象灵动秀丽,虽雅而非孤芳自赏,虽俗而绝非俏媚。他没有步其源远流长的离象得神、离形得似的传统,而是在形似之间求其神似,或可谓似与不似间求似。这一点充分表明着他将本体的自我精神寄托于笔下形象而转达给观者,特别是他并非只偏重于自我表现,而是通过画面产生一种和众多观者共通共鸣的情思。
画是曲高和寡为好,还是赢得更多方家及普普通通的观众为好,我想他胸中自有决断。在他时时不忘表达生机时总能转达人类自身的审美情趣,因而赢得更多观众的喜爱。
王雪涛博学多识、才思敏捷而又虚怀若谷,特别是 50 年代至 60 年代初,在广取传统画法之长的同时,也不带偏见的汲取西方绘画的理论和实践之长,在运用于中国画画理、画论的探求中总结出独到的论点。他将中国画结构的基本规律概括为“主线、辅线、破线”相辅相生的关系,并加以引伸。在一幅墨笔牡丹画稿上曾题曰:“破墨法”,并注“泼误破”。以其多年的绘画实践,简捷地将千年以来为人所难于辩清的古人“泼墨”一派做了肯定的释解。
中国画特重气脉、韵致,气脉之开合、流转关乎整幅作品之成败。众多前人各有体验和阐发。而王雪涛则将其中国画的基本法则中章法、布局概括为“引、伸、堵、泄、回”;这看似简单的“五字决”,却都是源自中国画的基本立意之“气”而生成。他不但将五点运用于自身的创作同时也以这五点评述大多数古人、近人和今人之作,甚至西洋画家作品。他在教学方面有着丰富的经验,从不以虚饰之词和故弄玄虚的语言教育学生。他总是以平易,浅近的口语将深邃的画理平平白白地表述,简洁易懂。而要深究其理,则又变化万千。古今中外画理相通之处颇多,深加理喻,幻化为个人之长,画法则变化无穷,画风自成矣。他的这种讲论风格并不一定关系着“民间意识”,但却能使学养深浅不一的学子均能得到启迪,而初入学门、学识尚浅薄者,切勿将其视为掌握技法之捷径而滥作阐发。
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