赵俊贞，祖籍河北邯郸。著名书画家、美术教育家。现为河北省美术家协会会员、中华竹子绘画研究会会长、扇子艺术学会常务理事、美国纽约华人艺术协会常务理事、怡然砚语翰墨舘执行舘长、怡然砚语写意花鸟画研修班导师。

主攻花鸟画，兼攻版画、油画。尤以传统墨竹、彩竹为皆别具一格，形成极为鲜明的自家风格。追求艺术四十馀年，其风格及艺术造谐给人以渐入佳境之感。曾在参加国内外多次书画大展中获得金奖、一等奖及优秀奖等多项荣誉，并在多种画集和报刊杂志中发表作品。

古人云：人而好善，福虽未至，祸其远矣。友善是拉进人与人之间距离的最好法宝。我们每个人都希望自己生活在友好，愉快的氛围中，都希望自己的周围充满善良、宽容和温馨的气息里。与俊贞先生相处就有一种让人踏实，放心，可亲可进的感觉。

俊贞先生为人谦和，真诚。谦和是什麽?是谦恭平和。宁静谐和，是文化修养的真实体现，是自我道德品质的一种超越，人生态度的自觉实践，是人格魅力的升华，也是一种人生态度、思想境界的高度体现。

在画竹40多年的实践探索中，治学努力，勤奋刻苦，善于思考，赵俊贞以宁静、清新、优雅的美学格调，浓郁的传统笔墨情怀和诗一般的抒情气质，创意突破，标新立异。拓展了墨竹、工笔竹以及工写结合的新境界，新风格，新格局。"好酒者自知其味"观俊贞先生作品，感受有二：其一，用笔千变万化，姿态横生。张扬有度，夸张有序。起笔运笔间于"夸张"中求"畅神"，于传统中求"达性"。充分调动笔锋的每一部分功能。逆顺求变，调理笔墨间无穷关系。其二，横涂竖抹而不草率。随意生发而气韵连连。浓淡枯湿，厚重酣畅。润乃枯木逢春，而非水漫金山;枯乃卷古，而非干裂秋风。他将真情实感倾注于笔端，赋予墨竹以灵性。有化景物为情思的点化本领。追求物与心化的再创造，有对自然之美的精警、绚丽的表现。又不拘泥于对自然外物的客观摩写。注重创造绘画意象。营构绘画境界，呈现美的多中情调;有清丽之美，空寂之美，婉约之美，朴野之美，淡泊之美。深刻感受到他对"清""静""情"的不断追求。

观小写意作品《竹》表达的是秋竹的感觉，画面生动活泼，非常打动人，竹竿採用简洁的处理手法，取斜式构图，从左下至右上，了了数笔，以少胜多。浅降著色，浓笔重墨肯定利落，一气呵成，把秋天的萧瑟之意充分得以表现。另一幅《竹石图》将竹子寓喻意为清风亮节，谦虚而不卑阿的心格表现的淋漓尽致，气象清雅而扑拙，有情，有感，有形，有意。展现了文人墨客物与心螎的造化之道。

俊贞先生对艺术的坚持与执著，善学进取，不断探索，实践，形成了独具特色的赵氏风格。突破了前人的程式，拉开了与程式传统距离，更有别于当下世俗常见的画竹之法。强化了自我意识的形式感。发展了画尚意抒情的优良传统。以意造型，因意造境，随意赋彩。形成了具有鲜明的个人特色的语言技巧，创造了洋溢著浓郁生活气息又得意象之外的意境和境界。构建了诗心观照下的精神家园。

赵氏俊贞之写意墨竹传承古法，又历经长年深入探索、力融新意，其形象及笔墨皆别具一格，形成极为显明的自家风格。尤以竹叶之单元和叶丛构成，己铸就当代一派。其作品以精湛的语言令我们欣赏到翠竹虚心高节的品格内蕴和萧洒劲健的形式美!祝福各位学子，志在必得、前景怡然!——著名书画家、美术教育家、国画技法著作家，纪映欣(2018年5月28日)

赵俊贞老师写意墨竹历经四十余载探索和实践，镕古铸今、造诣超逸，誉满大江南北、长城内外。2018年5月28日，怡然砚语翰墨舘为他举办了《赵俊贞写意墨竹学术研讨会》。同时，天津杨柳青画社发布了为他出版《赵俊贞写意墨竹精品选集》，并由书店向全国发行的消息。这是赵老师的荣誉，也是我们群的幸事!　——著名教育家、画家纪映欣(2018年5月28日于宋庄)

赵老师画得竹，从写意到工笔到兼工带写，从墨竹到彩竹到浅绛到重彩。几十年下来，大幅小幅算起来总有上千余幅。走进他的工作室就象是竹的海洋，象是竹的森林。大家尊称他为“竹大哥”。 赵老师画得竹子可以用很多词来形容：自然，清新，灵动，俊秀。挺拔，利落，干练，骨力等等。但在我看来，最准确的形容，莫过于一个词“画如其人”。有人说赵老师已年过花甲，弯着腰驼着背，还有那么的“俊秀，挺拔”吗?可在我看来，他那历经风雨沧桑六十余载， 那略显前倾微微点头的身躯，不就是他那和蔼谦逊至善的墨竹拟人化的写照吗？晚清画竹大师郑板桥曾在他的墨竹画作里“听到民间疾苦声”晚清绘画大师吴昌硕曾以他的《雨竹图》献给他的早逝的挚友，表达他内心的哀痛;民国大师任伯年曾用他的墨竹寿桃大作赠于忘年长者，以作生日“祝寿”。这些画与人同在，以画表达心声，把画权当于我的艺术手法，正是赵俊贞老师画竹与先人们艺术境界的相通之处。所以说，看见赵老师其人，再欣赏赵老师的竹画，我们就能读到“画中的他”，就能理解“他为其画”了。——栗春(2018.5.29.于宋庄)