扬笛说：我热爱家乡，热爱水墨。水墨是我人生长途上的一袋食粮，永远也咀嚼不完。
沈括《梦溪笔谈》讲：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多指摘其间形象位置、彩色瑕疵而已;至于奥理冥造者，罕见其人。”高境界的迷惑性，还造成了一种附加现象。某些基本功差劲，鸭蛋都画不圆的画家，却标榜自己抽象、写意，用来欺世盗名。有些画真俗，他却要辩解是大雅若俗。有些画真笨拙，他却要辩称大巧若拙。个别的还真能浑水摸鱼一时得逞。
我的这组《怒放丝路》系列画作，打着我的印记，透露出我出自何年，意在何地何时。舞者、乐师、歌手就像跳动的音符，在春风的萌动下，与万物为一，如痴如醉地快乐着……有春天的香味。他们在我心中呼之欲出时，我才动笔，在几近发狂的状态下一气呵成。我感觉拥抱了整个大自然，使尘土一样的生活内容有了金子般的光芒。这就是我“色即是空，空即是色”的艺术生涯。能够找到恰当的方式将我的画面装扮得楚楚动人，我是幸福的。
扬笛的《怒放丝路3》看似是俗，实则是雅。画面是一个生活的片段，但这个片段却充满了智慧的象征，完全是用音乐的形式来为观者欣赏，而内在的却是让手中的乐器成为了嫁接起人与动物和平相处的手法。没有人在舞蹈，生灵们却在节奏的引领下，各自做着该做的事情，让这份天然的场景成为了一种永恒，一种留念。扬笛正是善于捕捉一份自然的和平相处的美，才有了如此的旋律，让时间证明这某种契合。因此说，看似极简单的写意，里面所包括着对艺术的真，而不是空穴来风，没有生活的经验，盲目乱写乱画。
